和泉宏隆　Ｔ－ ＳＱＵＡＲＥ時代の珠玉の名曲１０選

とにかく素晴らしいメロディを良質な演奏で堪能したい…という方にはベストマッチすると思いますので、この機会に和泉宏隆のメロディに触れてみてください。

１１枚目のアルバム「S・P・O・R・T・S」（1986年）に収録された、アップテンポで明るいナンバー。
リリコン（※）の優しい音色によるメロディと、跳ねた感じのリズムが非常に心地よく、どこか南の島を連想させます。
（※）管楽器のように口で吹いて演奏するウインドシンセサイザー。

加えて、中間部の流れるようなピアノソロは、まさに構築された美しさ！この展開の仕方はもう完璧というほかありません。

この曲は、真島俊夫氏による吹奏楽アレンジも人気がありますね。一般的にはむしろ「吹奏楽として人気のある宝島」の方が有名かもしれません。

しかしやはり、個人的にはこのオリジナルバージョンに勝るものはないと思いますので、吹奏楽で知った方には特に聴いてほしいと思います。

１０枚目のアルバム「R・E・S・O・R・T」（1985年）に収録された、ストレートな８ビートのポップナンバー。

まずシンセブラスによるイントロがとても素敵で、何かの始まりを期待させるワクワク感がありますね。

Ａメロに入ってからはもう疾走感！という感じで、リリコンの爽やかなメロディと、チャーチャッチャッチャーーっていうキメがとっても気持ちイイ！

そして、サビに入るとみんなでジャンプするのが定番になっています。Ｔ－ＳＱＡＵＲＥではそんなにそういう曲ないと思いますから、お客さんと一体感を感じれるこういう曲は貴重ですね。

あとなんといっても、ギターソロがカッコイイ！フルピッキングによる速弾きやタッピングも織り交ぜながら当時としては、かなりテクニカルなソロだと思います。でもテクニックを見せびらかすだけではなく、ちゃんと展開があるのがいいですね。

この曲も宝島同様、真島俊夫氏による吹奏楽アレンジが人気あります。

９枚目のアルバム「Stars and the Moon」（198４年）に収録された、バラードナンバー。

アルバムの収録曲名としては「ＥＮＲＡＩ」ですが、漢字で書くと「遠雷」です。
遠くで鳴る雷…夏の季語でもあるこの言葉からも連想できるように、個人的には遠い夏の日の思い出を思い起こさせてくれるような、そんな曲です。

エレピとストリングの絡み合うシンプルながらも重厚なハーモニーをバックに、泣きのサックスがなんとも映えます。やっぱり伊東さんのサックスはバラードに合うなぁ…。

あと、この曲が収録されているアルバムのジャケットもいいですよね。夜空の大きな月に向かって子どものブランコ…。いいなぁ。

12枚目のアルバム「TRUTH」（1987年）に収録されたバラードナンバー。このアルバムには、あのＦ１のテーマ曲としても有名なＴＲＵＴＨが収録されており、そのアルバムのラストナンバーを務める珠玉のバラードです。

当時のインタビューで、どういうイメージでサックスを吹いているかを問われた伊東さんは「雑踏、喧噪、安堵感。それらの言葉に象徴される都会の孤独とやさしさの交錯したイメージ」と語っています。

うーん、とってもよく分かる言葉です。確かに都会的な夕暮れのイメージの中に安堵感があるんですよねぇ。

そしてピアノソロですよ…流れるような美しいピアノの旋律はまさにピアノが「歌っている」。当時ハードロック野郎だった僕ですが、この曲のピアノソロに出会ってキーボードを始めることになった、そんな意味でも思いで深い曲です。

私のバンド遍歴このページでは、趣味である「バンド活動」について、その遍歴をまとめていきます。 これまでいろんなバンドに加入しては解散し、加入して...

13枚目のアルバム「YES,NO.」（1988年）に収録されたミディアムバラードナンバー。

有名な小説「ライ麦畑でつかまえて」と同じタイトルの同曲は、小説との関連は明言されていませんが、最近のライブでも和泉さん自ら『「ライ麦畑でつかまえて」でした～』と曲紹介されていますので、関連する部分があるものと思います。

そういう風に聴くと、青春の甘酸っぱい感じというか、そんな感覚を覚えるので音楽は不思議です。

そう思えるのも、曲の根幹がやはり美しいメロディだからでしょうね。

この曲は和泉さん作曲ですが、中間部はピアノソロではなくギターソロです。このソロがまたイイ！曲のもつ雰囲気をさらに押し上げることに一役買っています。

かなり好きな一曲です！

1７枚目のアルバム「IMPRESSIVE」（1992年）に収録されたミディアムポップナンバー。

Ａメロはポップ感のあるピアノのメインフレーズから始まりますが、Ａメロ2回目はフルートで同じメロディを、そしてサビはサックスの力強いフレーズ。

といった感じでメインメロディを奏でる楽器が次々変わるので、曲の展開もバラエティに富んでいて飽きさせません。

そしてソロはフルートとピアノの掛け合い…いやーこの展開好きだわぁ。

まさに、和泉さんの持つポップ感が最大限発揮された、最高の一曲だと思います！

21枚目のアルバム「B.C. A.D.（Before Christ＆Anno Domini）」（1996年）に収録されたピアノのみのインストナンバー。

ピアノ一本で完結する曲はＴ－ＳＱＡＵＲＥの曲では初めてですが、「この曲を経験したことでピアノ一本でやっていく自信がついた」という旨の発言を、あるインタビュー記事で見かけた記憶があります。

この時期はかなりピアノに傾倒しており、実際に翌年にＴ－ＳＱＡＵＲＥを脱退しています。

その後の和泉さんはピアニストとしてご活躍されていますが、そういう意味でもこの曲はピアニスト和泉宏隆の出発点のようなものだと、勝手に解釈しております。

曲の方は一聴していただければ、その素晴らしさを感じていただけると思います。

素朴な音使いの中に、なにかホッと安心する心地よいメロディ…何度聴いても飽きることがありません。